Umanesimo

Una formula sintetica, riesumata dall'antichità classica, riassume il carattere dell’Umanesimo:“L’uomo è al centro di tutte le cose”.

Masaccio - Trinità - 1426, Firenze, Basilica di Santa Maria Novella.
Masaccio si serve della prospettiva a fini tutti suoi e particolari:
l’affresco è una profonda meditazione laica sul rapporto tra uomo e Dio.
La scena è inserita entro una solenne architettura,
un arco trionfale con volta a botte,
chiaro richiamo al mondo romano antico, forse disegnato da Brunelleschi.
La distribuzione dei personaggi in profondità fa sì che
le figure umane in primo piano siano di proporzioni maggiori
rispetto a quelle divine collocate nel fondo della cappella.
Si attua così un rovesciamento totale del simbolismo gerarchico medievale,
che dava alla figura divina un ruolo dominante e proporzioni maggiori.
Masaccio istituisce una situazione quasi di parità
tra uomo e Dio assolutamente inedita.
Masaccio si serve della prospettiva a fini tutti suoi e particolari:
l’affresco è una profonda meditazione laica sul rapporto tra uomo e Dio.
Entro uno spazio costruito razionalmente, a misura d’uomo,
Masaccio riesce a operare la difficile sintesi
tra il pensiero teorico di Brunelleschi e
il realismo drammatico di Donatello.

Nel Medioevo era sempre presente una tensione mistica verso Dio; a partire dal XV secolo l’uomo si assume una responsabilità, un ruolo nella storia e nella società. L'evoluzione delle arti figurative è il riflesso visibile di un più generale movimento di pensiero che coinvolge tutti i campi della vita civile, a partire dalle città, caratterizzate dalla presenza di un attivo ceto mercantile e finanziario. Nel silenzio degli studi, nelle aule delle università, nei saloni delle corti artisti e letterati danno corpo a una delle più profonde e durature trasformazioni della civiltà. L’uomo del Quattrocento si apre alla piena conoscenza dell’universo naturale e rivendica un ruolo attivo nei confronti del mondo e della storia.

Francesco del Cossa - Trionfo di Venere 1469-1470, Ferrara - Palazzo Schifanoia, salone dei Mesi.
Formazioni rocciose fantasiose e irreali che spuntano in lontani paesaggi
sono molto frequenti nella pittura ferrarese e ne costituiscono anzi
uno degli inconfondibili aspetti di bizzarria e creatività.
La presenza delle tre Grazie, riprese da un gruppo statuario ellenistico,
aggiunge alla scena una citazione classica:
il mondo umanistico, colto e intellettuale,
si sostituisce all'atmosfera romanzesca e da fiaba
delle figurazioni cortesi tardo-gotiche.
La componente realistica dei giovani che si incontrano,
si abbracciano e si baciano si fonde felicemente
con gli elementi allegorici e umanistici sottesi a tutto il ciclo di affreschi.

Firenze e Bruges sono i primi punti d’irraggiamento di un movimento che si sviluppa e coinvolge le città universitarie e i centri vescovili, i mercati e le abbazie, i castelli e i porti. Partendo dal recupero della civiltà greco-romana gli.umanisti avviano la riscoperta dei valori della moderazione, della ragione, del senso della misura, dell’equilibrio. Il rifiuto degli elementi esornativi a favore della sintesi e dell’essenzialità connota lo stile artistico: lo studio dell’antico e quello della natura, le ferree leggi della prospettiva, i canoni della proporzione e della simmetria sono la base del nuovo operare artistico. L’antico insegna all'artista a guardare il mondo, a eliminare il superfluo, a esaltare il colore, non più emanazione simbolica, ma prodotto fisico della luce. La fisicità ritrova il proprio spazio come osservazione e rispetto del corpo umano.