Giappone. Terra di incanti

Armatura
Periodo Muromachi e periodo Edo,
prima metà del XVI e fine del XVIII secolo
acciaio, rame dorato, ottone,
legno, lacca, cuoio, pelle,
seta, cotone
Firenze, Museo Stibbert
Questa armatura, di tipo haramaki,
esemplifica al meglio quel genere di protezione
leggera e maneggevole di cui si servivano
i samurai in tempo di battaglia.

Firenze volge lo sguardo altrove.

Dal 3 aprile al 1° Luglio tre musei di Palazzo Pitti sono coinvolti nel progetto espositivo "Giappone. Terra di incanti".


È un viaggio nel tempo, attraverso momenti assai diversi, a sfatare l’idea di una cultura poco incline ai cambiamenti.


Il percorso inizia nel Museo degli Argenti, dove i visitatori possono approfondire cinque secoli di evoluzione artistica in Giappone.

Il Museo degli Argenti ospiterà la mostra Di linea e di colore. Il Giappone, le sue arti e l'incontro con l'Occidente dedicata all'arte antica del Giappone, collocabile in un arco cronologico che va dalla metà del Cinquecento alla metà dell'Ottocento; qui si ripercorrerà l'evoluzione di trecento anni di arte giapponese attraverso opere di qualità eccellente. Pittura, calligrafia, scultura, lacche, ceramiche, metalli, tessuti in un raffinato caleidoscopio di "linee e di colori" appunto. L'essenza di un'estetica davvero originale, nella quale si miscelano alla perfezione la semplicità e la sintesi concettuale di un saggio di calligrafia oppure di una tazza per la cerimonia del tè, con la ricchezza cromatica, la profusione aurea e la minuzia del dettaglio di un paravento della scuola Rinpa o di un manufatto laccato. Gli artisti giapponesi hanno avuto questo dono. Hanno sedotto e fatta propria la Linea, che danza tra i vuoti e s'inebria dei pieni, pur non rinunciando a coltivare il colore, che cattura lo spazio e impone il suo ritmo.
Le opere saranno concesse da prestigiosi musei giapponesi, europei ed italiani. Tra i prestiti più importanti dal Giappone ci sono splendidi paraventi e rotoli ad opera di Sakai Hitsu, Suzuki Kiitsu, Ike no Taiga, It Jakuch dello Hosomi Museum di Kyoto, un vaso di Nonomura Ninsei designato Importante Proprietà Culturale e costumi per il teatro n di proprietà della Agency for Cultural Affairs di Tokyo, la famosa tazza per il tè "Murakumo" di Hon'ami Ketsu del Raku Museum di Kyoto e la serie di dodici piatti di Ogata Kenzan del MOA di Shizuoka.
Si guarda all’arte moderna e contemporanea del Sol Levante in rapporto alla tradizione artistica di quell’antico impero, per evidenziare continuità e strappi.

Taido Soto - Enso Periodo Edo, prima metà del XIX secolo
rotolo verticale dipinto a inchiostro su carta - Collezione privata
I “dipinti con cerchio” (enso) sono una delle più caratteristiche manifestazioni
della pittura legata al Buddhismo Zen.
Il cerchio simboleggia il vuoto e insieme la totalità di tutti i fenomeni.

Gli artisti in mostra sono stati nominati dal governo giapponese «Tesori nazionali viventi».

Filadelfo Simi (1849-1923) - Bice. Iridescenze della madreperla (1895 circa)
Firenze, Palazzo Pitti, Galleria d’arte moderna

Leopoldo Metlicovitz (1868-1944)
Madama Butterlfly (1904)
Milano, Museo Teatrale della Scala

Infine, alla Galleria d’arte moderna il tema illustrato sarà il Giapponismo.


Con le suggestioni d’Oriente tra Macchiaioli e anni Trenta del Novecento, la mostra espone opere realizzate tra gli anni Settanta dell'Ottocento e i quaranta del Novecento da artisti che subirono il fascino del Giappone come Fattori, Signorini, De Nittis e Fortuny.


Dell’arte giapponese questi artisti ammirarono l’uso calligrafico della linea, l’ardito accostamento di colori vivaci, il taglio dinamico delle scene, la scelta dei temi; sempre più spesso inserirono oggetti giapponesi nelle loro composizioni, conferendo alle opere un tocco di esotismo.


Come Édouard Manet e compagni, anche i macchiaioli e i simbolisti subirono infatti il fascino dell’arte giapponese, che andò diffondendosi in Europa a mezzo di stampe colorate, kimono e paraventi.


Fu così che gli artisti europei si scrollarono di dosso il peso del passato: ammirando la perizia calligrafica di Utamaro, Hokusai, Hiroshige.


Qualcosa di essenziale e sensuale allo stesso tempo.


Pura poesia.