Raccontare è facile o difficile?

Raccontare è facile o difficile?

Può succederci, mentre guardiamo un film
o leggiamo un libro, di pensare:

"Ma come hanno fatto a venirgli in mente, certe cose?".



Il punto è questo.
Inventare significa:
farsi venire in mente delle cose.
In particolare significa:
farsi venire in mente tutte le cose che ci servono.



Spesso ci vengono in mente cose che non ci servono.
La nostra immaginazione è come una cattiva commessa:
ci fa provare tutte le scarpe che non ci vanno bene,
e tiene nascoste quelle che sembrano fatte apposta per noi.

E magari, di quelle scarpe che non ci vanno bene,
se è una brava cattiva commessa, ce ne fa pure comperare un paio.


(quella della foto non sembra affatto cattiva.... )

Imparare a inventare consiste nell'imparare due cose:
1. ad allargare la nostra immaginazione,
2. a concentrare la nostra immaginazione.
Una cosa sembra il contrario dell'altra, ma non è così....

Pensiamo a una storia.
Una storia che ci è venuta in mente una volta,
o che magari abbiamo anche provato a scrivere.



Questa storia avrà un uomo o una donna come protagonista.
Allora proviamo a farci qualche domanda (dieci tanto per cominciare):

1. dove abita (città, via, numero) il/la protagonista?
2. che cosa mangia abitualmente?
3. ha la carta di credito? e se sì, quale?
4. che tipo di calzini o calze preferisce?
5. che lavoro fa, e che posizione ha esattamente?
6. com'era, quando aveva cinque anni?
7. quali scuole ha fatto?
8. di che colore è la facciata della casa in cui abita?
9. ha cugini?
10. è soggetta a raffreddori?

Queste dieci domande possono sembrare sciocche,
e forse lo sono un po'.

Il punto è che non possiamo raccontare una storia
se non conosciamo i nostri personaggi
quasi meglio di noi stessi.



Naturalmente non serve che tutte queste cose
entrino nel racconto che scriveremo:
ma bisogna che noi le sappiamo.

Il nostro personaggio sale in autobus.
Sembra facile, no?
Eppure c'è ancora un sacco di domande da fare...



Perché non prende l'automobile
o lo scooter o la bicicletta?
Ha il biglietto pronto in tasca
o deve acquistarlo?
Dov'è esattamente la fermata in cui sale?
E quella in cui scende?


Concentrare l'immaginazione significa:
- cercare tutti i particolari relativi
a un singolo atto compiuto dal personaggio.

Tutti i comportamenti, tutte le azioni,
devono avere una ragione precisa.

Di nuovo non è necessario che tutte le ragioni
vengano dette nel racconto che scriviamo;
ma noi dobbiamo conoscerle.


Immaginiamo di dover fare un film.
Nell'inquadratura c'è il nostro personaggio,
che fa quello che deve fare.
Ma di fianco, davanti, dietro a lui, c'è il mondo.
Il suo mondo.



Fatto di cose, stanze, oggetti, strumenti,
altre persone, insegne, cartelli stradali,
vestiti, e così via.

Se facciamo un film, dobbiamo materialmente
far entrare nell'inquadratura tutte queste cose.

Se scriviamo un racconto,
non è necessario che facciamo entrare
ogni cosa nella pagina,
ma è necessario che ogni cosa
ci sia nella nostra immaginazione.

Certamente l'invenzione originaria, il nocciolo della storia,
è una cosa che viene da dentro di noi,
cioè non si sa da dove venga.
Ma tutto il resto, è lavoro d'ingegno.
Nella vera invenzione c'è una grande parte di razionalità,
di logica, di conseguenze strette.



Molte persone scrivono senza pensare,
lasciando che le cose escano dalla mente
— o dal cuore —
e cadano nella pagina.

Questo va benissimo, all'inizio.
Ciò che è dentro di noi deve uscire fuori.
Ma il giorno dopo dobbiamo leggere
quello che abbiamo scritto con gli occhi della logica.
Tutto deve essere credibile.



Un esempio...
"Giorgia disse a Giorgio: "Non ti amo più".
Se ne andò quasi di corsa.
Giorgio rimase sorpreso, prima che addolorato.
Si prese quindici giorni di ferie per pensarci su".

La prima domanda è: che lavoro fa, Giorgio,
se così al volo può prendersi quindici giorni di ferie?
E poi: che tipo può essere Giorgio,
se rimane così sorpreso di fronte alla fuga di Giorgia?
Com'era fatto il loro rapporto?
Anche se noi volessimo raccontare
ciò che è successo a Giorgio dopo la fuga di Giorgia,
dovremmo conoscere per filo e per segno
tutta la precedente storia di Giorgio e Giorgia:
come si conosciuti, come si sono amati,
come si sono allontanati senza accorgersene
(o almeno senza che Giorgio se ne accorgesse).

Di tutto questo, forse, niente entrerà nella storia
che effettivamente scriviamo:
ma noi dobbiamo sapere tutto.

Secondo alcuni studiosi, non esistono al mondo
più di una trentina di diverse trame.

Pensate a quanti romanzi
(a cominciare dai Promessi Sposi)
hanno questa trama: lui e lei si amano,
ma qualcosa o qualcuno lo impedisce,
lui e lei vengono separati,
attraversano una serie di avventure,
alla fine si ricongiungono e si sposano.



Può cambiare natura la cosa che separa:
può essere la distanza fisica, o quella sociale,
il volere di un genitore, una malattia o una depressione,
un segreto inconfessabile e così via;
ma qualunque sia la cosa che separa,
il meccanismo della trama è lo stesso.

Questo per dire:
non è tanto importante la trama, l'intreccio.

Quasi di ogni storia si può dire che
è l'imitazione di un'altra storia.

Tutto sommato, la nostra stessa vita
somiglia alla vita di tanti altri.

Tuttavia, noi sentiamo la nostra vita
come unica e originale,
almeno per certi aspetti.

Quindi della storia che vogliamo scrivere
dobbiamo sapere che cos'è che la rende
unica e originale.



Bisogna pensarci accuratamente.
Attenzione: è possibile che, alla fin fine,
la nostra storia non sia per niente unica e originale.
Il più delle volte è così.
Spesso conviene rinunciare.

**********************************

Cominciamo il racconto.
"Un giorno, un uomo e una donna
si incontrarono in un bar..".



Oppure:
"Giorgia mi aveva piantato,
mi sentivo vuoto e stanco,
avevo bisogno di stare solo e separato dal mondo...".


Si può raccontare in terza o in prima persona.
Ricordiamoci che, contrariamente a quanto si crede,
il racconto in terza persona è più adatto
per dipingere emozioni e sentimenti,
mentre quello in prima persona è più adatto
per le storie fatte soprattutto di avvenimenti.

Provate a vedere che cosa succede,
prendendo un racconto in terza persona
e voltandolo in prima, e viceversa.
Vi accorgerete delle differenze.

Ma non esistono solo i racconti.
Per narrare una storia, si possono usare tante altre forme.

La forma della lettera, ad esempio.
Giorgio scrive a Giorgia:
"Mi hai piantato così, all'improvviso,
e non ho ancora capito.",
e continua raccontando la storia
dal suo punto di vista,
ma sempre rivolgendosi a lei...

Le lettere sono interessanti proprio perché
mettono in scena qualcuno che parla a qualcun altro.

Oppure: il diario.

"Ieri Giorgia mi ha piantato.
Ho deciso di tenere un quaderno
in cui scrivere tutti i pensieri
che mi vengono riguardo a lei...".


Oppure: gli appunti dello psicoterapeuta di Giorgio.
Giorgio gli racconta la sua storia, e lui prende nota.

Oppure: un vecchio amico di Giorgio lo invita
a un week-end in montagna.
Com'è naturale, invita anche Giorgia.
Giorgio si presenta solo.
L'amico gli fa domande, Giorgio elude.
Poi, alla fine, si apre.

Insomma: per ogni storia che vogliamo raccontare,
dobbiamo cercare la forma più adatta.
Ogni forma ci consente di mettere in luce
determinati aspetti della vicenda.



Si tratta di provare e riprovare,
finché non sentiamo di aver trovata la forma giusta.
Nello scrivere, la pazienza non è tutto:
ma quasi tutto.

Per quelli che amano i Decaloghi

Le scritture autobiografiche

Autobiografia

"Vorrei scrivere la mia vita per lasciarla ai miei nipoti".

"Ci sono tante cose della mia infanzia e giovinezza che avevo dimenticate, e mi sono accorto che scrivendole pian piano mi tornano in mente".



Sono in un periodo un po' confuso, vorrei ricostruire
come sono diventato quello che sono".

"Mi sento in un momento di passaggio, vorrei fare il punto".

"Mi dispiace l'idea di morire e che non resti niente."

Il diario

Anche il diario quindi, come l'autobiografia, non è un semplice contenitore di memorie, ma uno strumento per conoscere più approfonditamente la propria esistenza.

Può essere utilizzato per tutta la vita o solo in certi periodi della vita, ad esempio quando sentiamo di dover "fare il punto della situazione".

Un diario può essere scritto utilizzando tecniche di scrittura creativa, ma anche utilizzando la scrittura spontanea.

Se volete iniziare a scrivere un diario è opportuno seguire questi consigli:

Quando prendete un appunto, segnate sempre la data; non è male se segnate anche l'ora.

Siate brevi. Quando prendete nota di avvenimenti, immaginazioni o pensieri, scrivete l'essenziale.

Non mescolate appunti e commenti.

Quando avete finito di scrivere, leggete quello che avete scritto.

Dopo che avete letto potete aggiungere ulteriori precisazioni o brevi commenti.

Se potete, prendete i vostri appunti durante il giorno, man mano che le cose o le emozioni o i pensieri accadono.

Se volete scrivere un diario quotidiano, potete seguire questi piccoli accorgimenti:

Trovatevi un'ora al giorno per scrivere il diario quotidiano.

Non importa che ora è: importa che sia un momento fisso
(e ben protetto) della vostra giornata.

Quando cominciate a scrivere l diario quotidiano, cominciate scrivendo la sintesi della giornata.

Dopo che avete scritto la sintesi della giornata, provate a focalizzare una per una tutte le ore della giornata.

Pensate: da quando avete chiuso, ieri, il vostro diario quotidiano, che cos'è successo?
Ora per ora, scrivete gli avvenimenti o le emozioni o i pensieri.

Rileggete gli appunti della giornata.

Dopo che avete letto potete aggiungere ulteriori precisazioni o brevi commenti.

Oltre al diario della vita quotidiana, si possono scrivere altri tipi di diario:

- un diario delle tappe e delle scelte, in cui scrivere delle nostre scelte (di vita) e delle tappe fondamentali che caratterizzano la nostra esistenza;

- un diario delle relazioni, in cui raccontare dei nostri amici, conoscenti, colleghi e compagni di vita;

- un diario dei sogni, in cui trascrivere e commentare i sogni
che ci ricordiamo o i sogni che più ci colpiscono; ecc. ecc.

Potete tenere anche più diari contemporaneamente, utilizzando quaderni diversi
o dividendo in sezioni lo stesso quaderno.

L'autobiografia di un altro

Giocare con il diario e l'autobiografia

Una grande storia d'amore

Una donna e un uomo si conoscono.
Si piacciono, s'innamorano.
Dopo un tempo ragionevole,
sentendosi sicuri, si sposano,
e vivono a lungo felici e contenti.

Questa è una storia d'amore?
Sì, e probabilmente è una grande storia d'amore.
Ma difficilmente potrà essere un romanzo.

I romanzi o i racconti d'amore (o "rosa, se preferite)
sono quasi sempre (e il "quasi" lo mettiamo solo per prudenza)
storie d'amore contrastato, o difficile, o addirittura impossibile.



Un amore nasce ma qualcosa gli impedisce di prendere il volo.
Questo conflitto, tra l'amore che vuole essere
e ciò che gli impedisce di essere,
è il nocciolo di qualunque storia d'amore.

Possiamo distinguere due grandi tipi di storie d'amore:
- quelle in cui il conflitto è esterno
(cioè il realizzarsi dell'amore è impedito dalle circostanze,
da differenze di classe, da odii familiari,
da legami preesistenti, da personaggi "cattivi".),
- e quelle in cui il conflitto è interno
(cioè il realizzarsi dell'amore è impedito
dal fatto che uno dei due non è innamorato,
o ha fatto o vuol fare scelte di vita incompatibili,
o ha un carattere impossibile, o è un indeciso cronico..)



Questi due tipi di storia d'amore sono sostanzialmente diversi.
Se il conflitto è esterno, avremo una storia
soprattutto avventurosa: i due innamorati lotteranno
contro il mondo intero perché il loro amore possa realizzarsi.

Se il conflitto è interno, avremo una storia
più centrata sulla natura dei personaggi
perché uno dei due dovrà convincere l'altro
a cambiare il proprio progetto di vita.


...Lottare contro i mondo...

Se nella storia che vogliamo raccontare
il conflitto è soprattutto esterno,
allora la parte propriamente amorosa della storia
è tutto sommato secondaria.

Pensiamo ai Promessi Sposi:
l'amore tra Renzo e Lucia c'è fin dall'inizio,
è sicuro e non vacilla;
il problema sono gli ostacoli da superare,
le circostanze esterne, la cattiveria di Rodrigo,
la pusillanimità di don Abbondio.



In questo tipo di storia i nostri due innamorati
sono dalla stessa parte.
Lottano fianco a fianco
— anche se magari le circostanze li tengono lontani.

Ma c'è un elemento drammatico importante:
uno dei due potrebbe, a un certo punto,
pensare di non farcela più.

Come Lucia, prigioniera nel castello dell'Innominato,
che prega la Madonna di farla uscire viva e intatta di lì:
in cambio, fa voto di rinunciare a Renzo e farsi suora.
(Sarà il cardinal Borromeo, nell'ultimo capitolo,
a sciogliere Lucia dal voto e a consentire il lieto fine:
un voto fatto in condizioni di estremo pericolo
non ha, infatti, alcun valore)

Questo elemento drammatico
— frequente in questo tipo di storia d'amore —
diventa ancora più drammatico
se l'altro innamorato rimane all'oscuro della cosa,
e continua a lottare con tutte le sue forze
senza sapere che l'altro ha ormai rinunciato.



Ora, se vogliamo raccontare una storia di questo genere,
le questioni più importanti sono:
la misura, la credibilità, la diversità dei personaggi.

È importante che chi legge la storia
possa identificarsi nella situazione,
riconoscerla come possibile,
come "una cosa che potrebbe capitare anche a me".

Le storie d'amore tra pastorelle e principi
(o tra dattilografe e capitani d'industria)
vanno bene appena appena per essere lette
in metropolitana mentre si va o si torna dal lavoro.
Una vera storia d'amore è un'altra cosa:
ci è più vicina, ci assomiglia di più.



Una cosa importante per assicurare credibilità
alla storia d'amore è la definizione precisa
della "situazione materiale" dei due innamorati.

Scegliamo per loro lavori normali, redditi normali,
abitazioni normali, e — soprattutto! — nomi normali.

La storia d'amore tra Jessica Soriani, allevatrice di pavoni,
e Alexandro de Gubernatiis, sommelier,
non è in realtà meno avvincente di quella tra Giorgia Pautasso,
ragioniera torinese, e Giorgio Jevolella,
geometra siciliano (emigrato a Torino).

...Lottare contro sé stessi...

Se nella storia che vogliamo raccontare il confitto è soprattutto interno,
allora siamo davvero nel pieno della narrazione amorosa.
Le circostanze esterne importeranno poco:
serviranno solo a creare e sostenere delle situazioni
nelle quali si rivelerà la natura dei personaggi.
Possiamo immaginare un certo numero di situazioni — o di trame — principali:

1.Amore non ricambiato.
In questo caso avremo
probabilmente due storie parallele:
la storia di lui (o lei) che vuole conquistare lei (o lui),
e cerca in ogni modo di attirare l'attenzione, interessare, sedurre,
coinvolgere, legare; e la storia di lei (o lui) che si ritrae,
si difende, si nasconde, si rifiuta.
È probabile che ci torni più comoda una narrazione in terza persona,
nella quale potremo alternare il punto di vista di lei e il punto di vista di lui.




Gli elementi drammatici di questo tipo di storia sono di solito due:
l'incomprensione e impedimento misterioso.

Incomprensione:
Giorgio è innamorato di Giorgia,
ma Giorgia non se ne rende conto;
così, ogni gesto con cui Giorgio cerca di significare il suo amore
viene da Giorgia interpretato in maniera distorta.
Esempio: Giorgio e Giorgia si conoscono sul lavoro;
Giorgia è di grado gerarchico superiore a Giorgio;
se Giorgio la invita a cena, lei pensa che lui voglia parlarle di lavoro,
o convincerla a promuoverlo. ..
L'incomprensione può arrivare al punto da creare
tra i due personaggi un certo conflitto, o addirittura un
— temporaneo, si spera — vero e proprio odio.



Impedimento misterioso:
Giorgio sa che Giorgia è innamorata di lui,
e anche lui è attratto da lei; tuttavia c'è una ragione
— misteriosa per Giorgia ed eventualmente,
fino a un certo punto, anche per il lettore —
per cui preferisce non avviare una relazione.



Esempio: il padre di Giorgio ha un'attività economica in forte perdita,
Giorgio si rende conto che dovrà farsi carico dei suoi debiti e che,
pertanto, non può offrire prospettive di stabilità,
a medio termine, a una relazione con Giorgia.
Giorgia si accorgerà che Giorgio non è insensibile a lei,
tuttavia lo vedrà tirarsi indietro per ragioni che non le sono chiare:
di nuovo si produrrà una situazione di incomprensione.
Evidentemente il clou della vicenda sarà, secondo i casi,
lo scioglimento dell'incomprensione
o lo svelamento dell'impedimento.
È importante che questo non avvenga
tutto d'un tratto, ma gradualmente:
non conviene voler "bruciare tutto
il contenuto drammatico della nostra storia
in una sola "scena madre";
meglio prevedere una serie di "fuocherelli",
o "piccole scene madri", che possano provocare
parziali avvicinamenti tra i personaggi,
improvvisi equivoci, rappacificazioni e così via.



2. Amore ambiguo.
I due si amano, ma uno dei due non riesce,
o non vuole, liberarsi da un altro legame.
Non necessariamente un legame amoroso:
lui può, ad esempio, avere un coinvolgimento
nel lavoro che a lei apparirà esagerato;
lei potrà essere legatissima alle sue amiche
e volersi conservare nell'amicizia con loro uno "spazio" tutto femminile.
La nostra storia potrà trasformarsi velocemente
in una storia di gelosia e di incertezza.



Gelosia.
Giorgia vuole "possedere" completamente
il suo bel Giorgio, e lui a parole non dice di no;
ma in realtà le cose vanno diversamente.
Giorgia sente che lui le nasconde qualcosa
(e qui si può ricadere nell'incomprensione).
La gelosia è a sua volta un sentimento ambiguo:
da un lato è generata dall'amore,
dall'altro tende a trasformarsi in odio.
Quindi a sua volta Giorgio si sentirà a tratti
amato da Giorgia, e a tratti odiato.
Quindi anche Giorgia apparirà ambigua a Giorgio.
È necessario, per raccontare bene
una situazione del genere,
inventare tanti piccoli fatti, gesti, frasi,
che possano essere interpretati in due modi.
Giorgio vede dei bei fiori, li compera, torna a casa,
lascia in automobile per fare più tardi una sorpresa a Giorgia,
Giorgia li scopre, pensa che Giorgio
li abbia comperati per regalarli a un'altra..



Incertezza.
"Non so (più) se ti amo o no".
Questa frase, detta o solo pensata, produce uno sconquasso.
Il personaggio che la dice, o la pensa,
diventa un personaggio doppio: da un lato agisce, fa, parla;
dall'altro si guarda agire, fare, parlare.
È come se osservasse sé stesso per capire
se è innamorato o no.
L'altro personaggio, ovviamente,
si accorge di questa incertezza:
che provoca esitazioni, ambiguità,
magari qualche (piccola o grande) bugia,
isolamento, difficoltà di comunicazione.
Allora l'elemento drammatico diventa questo:
che cosa ha fatto sì che Giorgio
non sia più così sicuro di amare Giorgia?
Può esserci un fatto, un comportamento,
un sospetto, una sensazione,
anche qualcosa di inconsapevole
e non ben percepito dal personaggio stesso
(ma stiamo attenti a non esagerare
con le "motivazioni inconsapevoli").
L'incertezza può portare a forte incomprensione,
a una temporanea rottura della coppia,
a gelosie più o meno reciproche.




3. Amore contrattato.
Giorgia e Giorgio si mettono insieme sulla base di precisi patti.
Ma questi patti sono difficili da osservare.
Per certi aspetti questo tipo di storia è
una "variante moderna" della storia di amore ambiguo.
Oggidì, infatti, all'interno della coppia i patti
tendono a essere espliciti e molto chiari.
Si può decidere di stare insieme
anche se ci si rende conto di non amarsi alla follia.
Tutto questo non è molto romantico,
ma forse anche il romanticismo ha fatto i suo tempo.
Ci possono essere storie di trattativa,
di rivendicazione, o di trasformazione.



Trattativa.
È un tipo di storia in cui i contenuti emotivi e sentimentali
vengono molto razionalizzati:
c'è la coppia, sorge un problema,
e questo viene affrontato parlandone esplicitamente,
non senza emotività, ma senza che tra i due
venga meno una certa solidarietà (anche in caso di rottura).
Giorgio e Giorgia stanno bene insieme.
Non si sentono legati per la vita.
"Quando non staremo più bene insieme"
si sono detti tante volte
"ci lasceremo con dignità."
Ma succede che davvero le cose non vanno più tanto bene,
e Giorgia comincia ad allontanarsi da Giorgio (o viceversa).
C'è una crisi. I due si separano.
Ciascuno avvia altre relazioni, o anche no.
Dopo un po', ricominciano a parlarsi.
Cosa accadrà? Si rimetteranno insieme?
Faranno dei nuovi "patti", diversi da quelli precedentemente stipulati?
Decideranno di aver fatto, separandosi, la scelta migliore?



Rivendicazione.
Un tipo di storia tutto al femminile.
C'è la coppia, e i patti sono in teoria chiari,
in pratica un po' meno.
È una storia, anche questa, un po' di incomprensione
e un po' di amore ambiguo.
Ma ciò che la caratterizza è l'avere al centro
il contrasto "culturale" tra donna e uomo.
Generalmente in questo tipo di storia
si oppongono un personaggio "inconsapevole e uno "consapevole".
Ad esempio: Giorgia ama Giorgio ma non ci sta bene insieme;
non ci sta bene insieme perché Giorgio,
in realtà, è un tantinello maschilista;
però Giorgia non si rende conto che la causa è questa;
Giorgio, invece, sa benissimo di essere un po' maschilista,
e pensa che sia giusto esserlo.
Stessa storia al contrario: Giorgia si rende conto
che Giorgio è un tantinello maschilista,
e vuole mettere la cosa in discussione;
Giorgio invece non si rende conto del suo maschilismo:
la mamma infatti l'ha educato così..
Ci sono quindi due precisi elementi drammatici
--- a. come il personaggio inconsapevole diventerà consapevole,
--- b. come il personaggio inconsapevole divenuto consapevole
intavolerà una trattativa con l'altro personaggio,
per arrivare a un cambiamento nel rapporto.
È chiaro che in questo tipo di storia si oppongono
non solo (e non tanto) due personaggi diversi,
ma due diversi atteggiamenti culturali;
sarà quindi importante la presenza,
intorno a lui e a lei, di amici, amiche,
famiglie, passati amori..
E bisogna stare attenti a non essere
troppo schematici o banalizzanti nella contrapposizione.



Trasformazione
Le storie di trattativa e di rivendicazione
hanno un contenuto razionale molto forte:
non si tratta però di storie fredde,
perché entrambe possono sfociare
in una storia di vera e propria trasformazione dei personaggi e,
di conseguenza, del loro rapporto.
La vera abilità, infatti, nel raccontare
questo genere di storie,
consiste nel mescolare i contenuti
strettamente razionali
(le discussioni, il confronto sui ruoli, i "patti chiari")
e i contenuti emotivi e sentimentali.
Se Giorgio è maschilista, e perciò a un certo punto
Giorgia decide di ingaggiare un conflitto,
questo conflitto sarà certo combattuto
a suon di discussioni e confronti;
ma ciò che è in gioco è pur sempre
l'amore di Giorgia per Giorgio.
Giorgio non dovrà solamente accettare nuovi "patti chiari",
ma dovrà imparare ad amare Giorgia
in un modo per lui ancora sconosciuto.
Giorgia non dovrà solo spuntarla nei confronti di Giorgio,
ma dovrà anche imparare a percepire l'amore
che Giorgio riesce a darle, al di là dei condizionamenti culturali.

...Sembrava così facile...

Vi spaventano tutte queste classificazioni?
Niente paura: volendo, si potrebbe dividere
ogni tipo di storia in almeno altri sette od otto tipi di storia.

Il punto è questo: ogni storia che noi raccontiamo
anche la più emotiva e appassionata,
la più romanzesca ed avventurosa,
è basata comunque su uno schema molto semplice.

È utile capire quale sia lo schema di base della nostra storia,
perché così potremo individuare l'elemento drammatico principale.

Non basta dire:
"Lui la ama, lei non lo vuole....
Questo, di per sé, non è drammatico: non fa una storia."




Se diciamo:
"Lui la ama, ma è un tifoso sfegatato,
lei non sopporta il calcio e le tifoserie.,
cominciamo già a vedere l'elemento drammatico."

Continuiamo:
"Lui decide di rinunciare al calcio,
si sente un eroe per questo,
lei gli crede fino a un certo punto,
lui pensa che lei non si fidi di lui,
allora pensa: "Tanto vale" e ricomincia
a frequentare lo stadio di nascosto, lei lo scopre."

Vedete come basti aggiungere pochi elementi
per vedere già una storia delinearsi,
con tanto di conflitti, gelosie, incomprensioni, bugie...




Una storia ricca di avvenimenti è solitamente
più interessante di una storia con pochi avvenimenti.
Ma gli avvenimenti vanno messi uno in fila
all'altro un po' per volta, con logica,
valutando bene l'effetto drammatico che provocano,
l'avvicinamento o l'allontanamento dei personaggi,
la tensione o la distensione che inducono nel lettore.




Storie di innamoramento
Sembra incredibile, ma ciò che spesso manca
nelle storie d'amore è il racconto dell'innamoramento.
Pensate ai film d'amore:
c'è sempre una scena in cui lui e lei
— magari incrociandosi casualmente all'autogrill o in banca —
si scambiano uno sguardo un po' più lungo:
e noi sappiamo già che nel giro di venti minuti si baceranno,
verso metà del film finiranno a letto,
a quindici minuti dalla fine litigheranno
a causa di un'incomprensione o di una debolezza,
e alla fine si giureranno amore eterno.
In storie come queste
— che vanno benissimo per distrarsi,
ma non sono in fondo gran che —
ciò che manca è proprio il racconto dell'innamoramento.



L'innamoramento è ristretto tutto
in quello sguardo un po' prolungato
che i due personaggi si scambiano
a circa cinque minuti dall'inizio del film...

Non bisogna confondere le storie di innamoramento
con le storie di corteggiamento, che sono un'altra cosa:
chi si mette a fare la corte è già innamorato
(oppure fa la corte per calcolo, e allora
l'innamoramento non c'entra proprio).

L'innamoramento talvolta è istantaneo,
ma più spesso è progressivo.
Si conosce una persona, la si frequenta per un po'
per una ragione che non c'entra niente con l'amore
(è un collega, un vicino di casa,
un vicino di letto in ospedale;
appartiene alla stessa compagnia,
ci ha tamponati, il suo cane ha il vizio di fare le sue cose
davanti alla nostra porta di casa),
poi ci si accorge di provare dell'interesse,
o di essere oggetto d'interesse,
si comincia a guardare quella persona con particolare attenzione.



C'è tutta una serie di gradi e di passaggi, nell'innamoramento,
che spesso non vengono raccontati.
In realtà li ha descritti benissimo Francesco Alberoni nei suoi vari libri,
uno fra tanti: "Innamoramento e amore"...



Ma naturalmente in ogni singola storia
questi gradi e passaggi avvengono in modo diverso,
sono disposti diversamente, sono di più o di meno.

Se possiamo dare un consiglio proprio
con il cuore in mano, diciamo:
più che storie d'amore, che ce ne sono già tante,
provate a raccontare storie d'innamoramento,
che in paragone sono proprio pochine.
Raccontando una storia d'amore
possiamo sentirci trascinati in una grande fantasia,
in confitti emozionanti, in liti, in paure e gelosie:
cosa che ci dà molta soddisfazione e che,
se siamo bravi a raccontare, darà soddisfazione anche al lettore.
Raccontando una storia d'innamoramento
potremo provare emozioni e sentimenti meno violenti,
ma più sottili e profondi, più intimi e coinvolgenti.
Provare per credere.